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CINEMATÓGRAFO

PREMIOS OSCAR 2026

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Con motivo de la ceremonia número 98 de los premios Oscar (Academy Awards) organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, CINEMATÓGRAFO reúne —con afecto como desde hace ocho años— escritos sobre las diez cintas que fueron nominadas a mejor película y ofrecen distintas perspectivas para analizar, conversar o mirarlas desde casa o en la sala de cine.

Los invitamos a leer estos textos en el escenario de la ceremonia que tuvo lugar el pasado domingo 15 de marzo de 2026.

JORGE ZENDEJAS y PABLO ANDRADE

Haz clic en la imagen o en el texto para leer las reseñas.

una batalla tras otra

de Paul Thomas Anderson

Rainer Matos Franco escribe sobre Una batalla tras otra (2025) del director estadunidense Paul Thomas Anderson, inspirada en la novela "Vineland" de Thomas Pynchon. La película sigue a un pequeño grupo de revolucionarios (los French 75) y, años después, a Pat (Leonardo DiCaprio), un militante venido a menos que vive oculto mientras cría a su hija Charlene (Chase Infiniti). Cuando es localizada por el coronel Lockjaw, la historia se convierte en una carrera por rescatarla. Como apunta Rainer, en el filme “las trincheras son la confianza y la traición”, una tensión que atraviesa tanto el pasado del grupo como el destino de sus personajes.

sInners

de Ryan Coogler

Luis Fernando Rosas escribe sobre Sinners (2025) del director estadunidense Ryan Coogler. La película sigue a los gemelos Elijah “Smoke” Moore y Elías “Stack” Moore (Michael B. Jordan), veteranos de guerra que regresan al Mississippi de 1932 para abrir un juke joint de blues, un refugio para la comunidad afroamericana que pronto se convierte en escenario de una pesadilla cuando aparece un grupo de vampiros. La historia mezcla terror y reflexión histórica al convertir a estas criaturas en una metáfora de la apropiación cultural. Como escribe Luis, el verdadero horror surge cuando “el diablo no siempre llega con cuernos y tridente: a veces aparece ofreciéndonos exactamente lo que más anhelamos”.

El agente secreto

de Kleber Mendonça Filho

Pablo Andrade escribe sobre El agente secreto (2026) del director brasileño Kleber Mendonça Filho. Ambientada en los últimos años de la dictadura militar en Brasil, la película sigue a Marcelo (Wagner Moura), un profesor que vive oculto en Recife mientras intenta escapar de un empresario que utiliza el aparato del régimen para cazarlo. En este contexto, “la sospecha se convierte en una forma de organización social”, una lógica que atraviesa la atmósfera de vigilancia e incertidumbre que construye la película. El filme también funciona como un homenaje a Recife y al propio cine, con detalles que van desde la pierna tragada por un tiburón hasta la antigua sala de proyección.

Train Dreams

de Clint Bentley

Jorge Zendejas escribe sobre Train Dreams (2025) del director estadunidense Clint Bentley, basada en la novela homónima de Denis Johnson. La película sigue a Robert Grainier (Joel Edgerton), un leñador que atraviesa décadas de trabajo en los bosques del noroeste de Estados Unidos: una vida marcada por encuentros breves, pérdidas y recuerdos que regresan como fragmentos dispersos. La historia avanza entre silencios, paisajes y gestos mínimos —la construcción de una cabaña, la vida doméstica con su esposa (Felicity Jones) y los cruces fortuitos del camino— que delinean una existencia aparentemente austera. Como escribe Jorge, en ese recorrido la película sugiere una reconciliación silenciosa con la propia vida: “sostener con honestidad aquello que uno ama, aunque pase casi desapercibido para los demás”.

F1

de Joseph Kosinski

Luis Osnaya escribe sobre F1 (2025) del director estadunidense Joseph Kosinski. La película sigue a Sonny Hayes (Brad Pitt), un piloto cuya carrera en la Fórmula 1 terminó tras un grave accidente en los noventa y que, décadas después recibe la oportunidad de regresar para ayudar a rescatar a la escudería AXPGP, dirigida por su antiguo compañero Ruben Cervantes (Javier Bardem). Como coequipero aparece Joshua Pearce (Damson Idris), un joven piloto considerado una de las grandes promesas del automovilismo. Luis sugiere que la historia explora “temas clásicos del cine deportivo, como la redención personal, el choque generacional y el costo emocional de competir al más alto nivel”.

Frankenstein

de Guillermo del Toro

Joaquín Balancan escribe sobre Frankenstein (2025) del director mexicano Guillermo del Toro, una nueva adaptación de la novela de Mary Shelley. La película retoma la historia del doctor Víctor Frankenstein y su criatura para reflexionar sobre la relación del ser humano con su propia creación, el deseo de trascendencia y los límites de la ciencia. Joaquín destaca que la adaptación conserva el rasgo humano que Shelley imprimió a la novela y que atraviesa tanto al creador como a la creatura; así, el monstruo resulta inquietante, pues “es monstruoso porque desea ser humano”.

sentimental value

de Joachim Trier

Luis Alfonso Gómez Arciniega escribe sobre Valor sentimental (Affeksjonsverdi, 2025) del director noruego Joachim Trier. La película sigue a la familia Borg y a la casa que han habitado durante generaciones en las afueras de Oslo, un espacio donde se acumulan memorias, ausencias y tensiones entre un padre cineasta y sus dos hijas. A partir de esa historia familiar, el texto reflexiona sobre la memoria, el arrepentimiento y el peso del pasado. Como escribe Luis Alfonso, “del mismo modo que una casa guarda los gritos, risas y llantos, el individuo se constituye con las memorias de los padres, abuelos y hermanos”.

Hamnet

de Chloé Zhao

Rogelio Alcántara escribe sobre Hamnet (2025) de la directora chino-estadunidense Chloé Zhao, basada en la novela de Maggie O’Farrell. La película sigue a Agnes, esposa de William Shakespeare, mientras enfrenta la muerte de su hijo Hamnet durante una epidemia de peste, una pérdida que marcará al matrimonio y que William transformará más tarde en la escritura de Hamlet. Rogelio destaca la forma en que la película convierte el dolor familiar en materia artística y en un homenaje al teatro como espacio donde la experiencia humana se vuelve representación. Así, el filme recuerda que “hacer del mundo un teatro” es también una manera de comprender y dar forma a la realidad.

Marty supreme

de Josh Safdie

Pablo Andrade escribe sobre Marty Supreme (2025) del director estadunidense Josh Safdie. La película sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un jugador de ping-pong ambientado en el Nueva York de los cincuenta; es una historia inspirado de manera muy libre en el antiguo campeón Marty Reisman. Pablo observa que el filme construye a un protagonista arrogante, manipulador y profundamente antipático, cuya energía domina la puesta en escena. El problema, de acuerdo con Pablo, no es que el personaje sea desagradable, sino que “la película parece no entender del todo la diferencia entre construir un personaje abyecto y construir un personaje dramáticamente poderoso”.

Bugonia

de Yorgos Lanthimos

Luis Alfonso Gómez Arciniega escribe sobre Bugonia (2025) del director griego Yorgos Lanthimos. La película contrapone a Michelle Fuller (Emma Stone), una poderosa ejecutiva farmacéutica obsesionada con la lógica corporativa, y a Teddy Gatz (Jesse Plemons), un exempleado marginado que termina convencido de que los andromedanos gobiernan la Tierra y que Michelle forma parte de esa conspiración. A partir de ese secuestro improbable, el filme enfrenta dos maneras opuestas de simplificar el mundo. Como escribe Luis Alfonso, ambos personajes representan “dos formas arquetípicas de darle la espalda a la complejidad de la vida”.

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