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CINEMATÓGRAFO

PREMIOS ÓSCAR 2024

Con motivo de la ceremonia número 96 de los premios Óscar (Academy Awards) organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, CINEMATÓGRAFO reúne escritos sobre las diez cintas nominadas a mejor película y ofrecen distintas miradas para analizarlas y disfrutarlas. Así, sin más, los invitamos a leer o releer estos textos en el escenario de la popular y controvertida ceremonia que tuvo lugar el domingo 10 de marzo de 2024.

JORGE ZENDEJAS y PABLO ANDRADE
*Dibujo de Scarlett Rivera [@pecasbabe en Instagram]

Haz clic en la imagen o en el texto para leer las reseñas.

Oppenheimer

de Christopher Nolan

Luis Fernando Rosas Ramírez escribe sobre Oppenheimer (2023), dirigida por el director británico Christopher Nolan: una película que ofrece en palabras del autor una experiencia cinematográfica de efectos prácticos, que se centra en la complejidad del padre de la bomba atómica. Luis Fernando afirma que, aunque la cinta es brillante en su narrativa visual y en la exploración de las disyuntivas internas del protagonista, a veces se queda corta en reconocer las víctimas de la bomba atómica.

The zone of interest

de Jonathan Glaze

Luis Alfonso Gómez Arciniega reflexiona sobre The Zone of Interest (2023) de Jonathan Glazer. Alfonso escribe: "[n]o estoy seguro de que la cinta de Glazer tenga moraleja (ni quisiera extraer alguna a partir de estas estampas contradictorias). Quizá lo único relevante sea la elaboración un alegato contra las simplificaciones actuales sobre el quiebre cultural que ocurrió en Alemania entre 1933 y 1945: ni `banalidad del mal´ ni `personalidad autoritaria´, sino la cartografía con meandros nerviosos, caminos sinuosos y orografía complicada de la naturaleza humana. La Shoah fue perpetrada por personas con motivaciones metafísicas como el restablecimiento de la `grandeza alemana´ y terrenales como aferrarse a un jardín de flores".

POOR THINGS

de Yorgos Lanthimos

Oriana Jiménez Castro escribe sobre Poor Things (2023), dirigida por el director griego Yorgos Lanthimos; que narra la historia de Bella (Emma Stone), controvertido experimento médico de un científico atormentado (Willem Dafoe). La película, aunque a veces predecible, desafía al espectador al reflexionar sobre el placer, el poder y la mortalidad. De acuerdo con la autora, el sexo, visto a través de la filmografía de Lanthimos, se revela como un territorio en el que el placer tiene muchas direcciones hasta el punto de ser contradictorias.

Maestro

de Bradley Cooper

Joaquín Balancan Aguirre escribe sobre Maestro (2023), dirigida por el director y actor estadunidense Bradley Cooper. Joaquín considera que la película biográfica de Leonard Bernstein resulta decepcionante al omitir aspectos significativos de su trayectoria musical y personalidad, centrándose en elementos menos conocidos de su vida. Aunque visualmente cautivadora, deja un vacío musical inexplicable dada la prolífica carrera discográfica y versatilidad artística de Bernstein. Sin embargo, destaca la secuencia de la presentación de la Segunda Sinfonía deMahler en la Catedral de Ely, que encapsula la grandeza de Bernstein y su legado.

Barbie

de Greta Gerwig

Fernanda Linares escribe sobre Barbie (2023), dirigida por la talentosa directora y actriz estadunidense Greta Gerwig, que presenta una reflexión sobre la muñeca icónica y el feminismo. Protagonizada por Margot Robbie, la película nos sumerge en un mundo rosa y critica la idealización de Ken, y desafía a Barbie con la realidad. Sin embargo, la autora considera que si bien la película es entretenida, no es un ícono feminista, sino un reflejo de la cultura pop.

killers of the flower moon

de Martin Scorsese

Pablo Andrade escribe sobre Killers of The Flower Moon (2023), dirigida por el legendario director Martin Scorsese; que despliega, en palabras de Pablo, su maestría cinematográfica, colaborando otra vez con el fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto. Leonardo DiCaprio y Robert De Niro añaden profundidad a una trama que aborda el sombrío episodio de la comunidad Osage, revelando la codicia capitalista por el petróleo y el racismo institucionalizado. Sin embargo, es la actuación de Lily Gladstone como Mollie Burkh la que se lleva la película y representa la resistencia frente a la deshumanización.

Anatomy of a fall

de Justine Triet

Ana Cecilia Jiménez Cárdenas escribe sobre Anatomía de una caída (2023) de Justine Triet. La trama se centra en el personaje de Sandra, que tras la muerte de su esposo en circunstancias misteriosas, se convierte en la principal sospechosa. La película explora la disolución del matrimonio y la búsqueda de redención. La actuación de Sandra Huller es el punto culminante de la película. Aunque la duración puede ser excesiva para algunos, el guion y la dirección merecen elogios. Si bien (sorprendentemente), no fue nominada a mejor película extranjera en los Oscar, es un estudio sobre la verdad y la percepción, enriquecido por actuaciones excepcionales y un guion fascinante.

American Fiction.jpg

American FICTION

de Cord Jefferson

Cord Jefferson entrelaza humor inteligente e ironía en American Fiction (2023), una sátira aguda sobre la industria del entretenimiento y los estereotipos raciales. Centrada en Thelonious "Monk" Ellison (Jeffrey Wright), cuya parodia literaria se convierte inesperadamente en un éxito, la película explora la lucha entre autenticidad y clichés. Con giros argumentales y actuaciones sobresalientes, desafía nuestras expectativas como consumidores, criticando cómo el deseo de complacer al público a menudo perpetúa prejuicios arraigados. Un debut que no sólo entretiene, sino también interpela críticamente a la audiencia.
[ANA CECILIA JIMÉNEZ CÁRDENAS]

PAST LIVES

de Celine Song

Past Lives (2023) es la ópera prima de la directora Celine Song. Se trata de una película que alude al romanticismo y la nostalgia que provocan las historias de amores predestinados, jugando con la pregunta “¿qué hubiera pasado si…?" El filme de Song se inscribe en la tradición de películas que tratan sobre el supuesto hilo del destino y las almas gemelas que se encuentran en cada vida, triunfando o fracasando de la mano del otro. Entre alegrías, tristezas, anhelos y pérdidas, los personajes de Past Lives, nos ofrecen un delicado lienzo sobre las relaciones entre seres humanos sin dejar de lado la fantasía. Cada toma es un abrazo al espectador para acunar el anhelo, así como diría la leyenda el "In-Yun" mencionada en el filme : “¿qué pasa si esta también es una vida pasada y ya somos algo más el uno para el otro en nuestra próxima vida?".
[FERNANDA LINARES]

the holdovers

de Alexander Payne

The Holdovers (Los que se quedan) es un regreso al cine clásico sobre maestros y alumnos tan popular en los ochenta, cuyo principal exponente es quizá El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989) con un Robin Williams entrañable. En esta ocasión Paul Giamatti nos brinda una de sus mejores actuaciones en el papel de Paul Hunham, un profesor misántropo que se ve forzado a permanecer encerrado durante las vacaciones de navidad con un grupo de estudiantes del colegio de élite donde enseña. El choque generacional, las brechas económicas, el racismo y, desde luego, el viaje de descubrimiento de los personajes —de la mano del director Alexander Payne, maestro del género road movie y del "Bildungsroman" en el cine, y que recuerda inevitablemente a Sideways (2004) o The Descendants (2011)— son elementos de este gran filme que, de haber justicia, debería darle el Oscar a Giamatti.
[PABLO ANDRADE y JORGE ZENDEJAS]

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