La primera temporada, entre tumbos en la vida de la protagonista, encarnada por Brays Efe, a cuya actuación no caben adjetivos, por definirse en sí misma, concluye después de una cúspide narrativa en el éxito de Paquita, en la debacle de verse demolidos los alcances profesionales que habría traído consigo la carrera de la Terés. La primera entrega es un escalón entre lo cómico, lo folclórico y lo entrañable de la historia televisiva de un país que parecía seguir una línea constante en las propuestas para el gran público, al menos hasta ahora. No sólo están los mencionados, sino un despliegue en el que aportan Andrés Pajares, Lidia San José y Belinda Washington. Es, en suma, un preámbulo de lo que será Paquita Salas en la segunda y terceras temporadas: un crisol cómico-dramático de la televisión española contemporánea.

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Para la segunda temporada, los Javis nos ofrecen la continuidad de la desgracia. El momento culmen de la debacle en la carrera de Paquita es el éxito de Mariona en una trilogía de películas de novela negra. Sencillamente porque la antigua representada no quiere abonar los adeudos que tiene con “PS Management”. Como consecuencia de la situación crítica, esta segunda entrega es escenario para una versión mucho mayor del personaje entrañable de Yolanda Ramos que, a fuerza de ser sinceros, conforma una tripleta cómica perfecta con Paquita y Magüi. No es menor que Ramos, en apariciones mínimas, haya hecho las delicias de los espectadores en algunas entregas de Torrente (de Santiago Segura) con su famosa frase “tengo un gatito negro que necesita leche” —con la consabida respuesta guarra de Torrente— o también en Ahora o nunca (2015) de María Ripoll en donde con cuatro frases provoca una risa permanente, al igual que Gracia Olayo, que encarna a “Charo”, la amiga/vecina de Paquita en Navarrete, esposa de “Pepe” (que se folla a Paquita en el bar del pueblo) y, sobre todo, madre de “Sonia”. La segunda temporada no es menos que la primera: un suceso. No sólo porque vemos escenarios convulsos y geniales, por ejemplo, en la elaboración de un calendario solidario que organizan Magüi y Belén (Anna Castillo, excelsa en su papel de actriz atribulada), sino también porque irrumpe Ana Obregón, habitual de las revistas del corazón en España en las últimas (¿tres?) décadas. Y no se diga la canción de la entrada, a cargo de Rosalía. 

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La tercera temporada es, a pesar de lo visto hasta ahora, una sorpresa. No sólo por la adaptación de Paquita a los avatares profesionales que la han dejado en la lona, sino por la creación de “Nuevo PS”, la relevancia de Noemí Argüelles (que ahora se reinventa, después del club de alterne y de la presunta “esteticista”, como “follower”), la nueva carrera de Belén de Lucas como cineasta y la aventura profesional de Magüi (ahora “Malu”) en “B-Fashion”, propiedad de Bárbara Valiente, que es la descarnada jefa de un staff hábil en responder a sus delirios. No está de más decir que esta temporada, además, inicia con la “¡Ay, Paquita!” cantada por Isabel Pantoja. Qué más podría necesitar hasta ahora Paquita para redondearse como la expresión de un sincretismo televisivo francamente delicioso que la presencia de la Pantoja, con todo su folclorismo —intacto después de Alcalá de Guadaíra. Tampoco sobra el énfasis en Terelú Campos, encarnando a Bárbara Valiente, haciendo gala de una comicidad no necesariamente a flor de piel, aunque sí de bastante más gracia que cualquiera para reeditar —mutatis mutandis— la hijueputez de Miranda Priestley. En esta tercera entrega deslumbra Belinda Washington, a la que se le va a Instagram un video erótico que estaba destinado al Tinder, Jazz Vilá y King Jedet, en una dupla graciosa-malvada que hace la vida de cuadros a Magüi, aunque más bien se compadecen de ella por su poca pericia.

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Paquita Salas es una serie en la que nada sobra y, además, en la que subyacen líneas narrativas que son del mayor interés para la reflexión seria. Por un lado, la defensa de las antiheroínas, que articula el problema más antiguo de la televisión. Qué hacer, ¿colocar heroínas que aburran porque todo les va bien o poner antiheroínas que sufren —como cualquiera—, pero que no pueden ser ejemplo de nada? Esta serie resuelve el dilema: las antiheroínas que aquí aparecen sí son ejemplo de algo, porque deciden sobreponerse a la desgracia con mucha valentía.

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La segunda de las líneas es una defensa muy sólida, sensata e inteligente, de la diversidad sexual. La serie planta cara a cualquier discusión bizantina de esas que campan —aún, vaya absurdo— sobre la forma en que las personas deciden vivir la vida. Y no sólo eso, se monta en la cotidianeidad de personas, individuos, a secas, que tienen problemas mucho mayores que detenerse a escuchar los despropósitos de los que votan a VOX —o al PP. La tercera de las líneas de narración de la serie es la asunción de lo cotidiano como suficientemente relevante para discutirse, verse y escucharse como historias de ficción. Es decir, los problemas de la vida diaria también son interesantes. Paquita Salas es un suceso para llamar a casa, que va de camino a modificar la dinámica televisiva en España, pero que, en términos narrativos, echa mano de una tradición que es muy antigua en la literatura en castellano, baste leer La primera República de Benito Pérez Galdós. 

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La historia reivindica una picaresca excepcional, lo cómico en el centro, pero el drama como elemento basal de una narración en la que se cuentan las vidas de personas de carne y hueso, que han tenido que sobreponerse a condiciones adversas de diferentes índoles. Esta no es una historia en la que a sus protagonistas se les olvidan, como por ensalmo, los males de la vida. Lo dicho: Paquita Salas es algo para llamar a casa. De tal suerte que, si uno todavía piensa en clave del siglo XIX, mejor no verla, porque seguro se le doblarán las corvas.