La secuencia del estreno de la Novena Sinfonía —la cual tuvo lugar en la vida real el 7 de mayo de 1824— es, sin duda, una de las más bellas jamás rodadas sobre el famoso compositor, pues nos muestra  la intensidad, el genio y la tormenta interna que expresan los cuatro movimientos de esta Sinfonía. También vemos a Anna Holtz convertida en el puente entre Beethoven, la orquesta y el público, regalándonos una bella imagen de ella girando al maestro, al final de la presentación, para que pueda ver a todas y todos de pie, agitando sus pañuelos y aplaudiendo sin parar. 

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La cinta, además de dejarnos ver el lado luminoso del compositor, también nos muestra uno de sus rasgos más señalados: su carácter irascible y voluble, además del gran ego que su fama le hacía tener, rasgos que le hacen alejarse de Anna a los pocos meses del estreno de la sinfonía. Por eso, vemos a un Beethoven aislado de su familia, de sus amigos, del poder político, con su arte como único vínculo con el mundo. Estamos frente a un personaje necesitado del afecto de su familia y de las mujeres. En ese sentido, la relación con Anna funciona también para explicar las complicaciones del músico en su relación con el sexo femenino, lo cual está documentado en diversas biografías.

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En suma, estamos frente a una cinta que nos permite conocer a Beethoven, adentrarnos en su obra y de manera especial en ese periodo donde rompe las convenciones musicales y crea música innovadora y desconcertante para aquella sociedad; asistimos al paso del clasicismo a la creación del héroe romántico del cual la Novena Sinfonía y su coro es una sus cimas. Finalmente, como homenaje y para mayor acercamiento a la música del compositor, debemos señalar que la versión de la Novena Sinfonía que se escucha en la cinta es la realizada por Lucia Popp (soprano), Carolyn Watkinson (mezzo-soprano), Peter Schreier (tenor), Robert Holl (baritono), el Netherlands Radio Chorus y la Concertgebouw Orchestra todos ellos bajo la dirección de Bernard Haitink.